Dazibao: Souper-projection

Souper-projection - 04

2 mars 2010

En collaboration avec le restaurant L’Atelier, Dazibao a le plaisir de vous présenter des œuvres vidéo originales d’artistes d’ici et d’ailleurs. Une occasion extraordinaire d’éveiller tous vos sens en agréable compagnie ! Cette soirée s’inscrit dans le cadre de notre campagne de financement. L’Atelier nous fait généreusement don d’une partie des recettes de la soirée: votre présence est doublement appréciée !

Olga Chagaoutdinova
Aquarelle (2007) – Vidéo, 4 min.

Connue pour ses séries photographiques Russian Pictures (2004-2006), Cuban Pictures (2007) et Domestic Landscape (2006-2007), Olga Chagaoutdinova explore l’univers intime d’individus comme microcosme de la société dont ils sont issus. En posant un regard socio-anthropologique, son travail tend à révéler les mutations sociétales, les mélanges des cultures et leur incidence sur l’imaginaire collectif et l’identité culturelle. Aquarelle, sélectionnée à l’International del Cine Pobre à Cuba en 2008, présente un plan fixe de la mer. Le mouvement continu de l’eau combiné à la présence de la lumière transforment la couleur de l’eau, renouvelant sans cesse l’image.

Née en Russie, Olga Chagaoutdinova vit et travaille à Montréal depuis 2005. Après des études à l’Emily Carr University of Art and Design de Vancouver, l’artiste a complété une maîtrise en photographie à l’Université Concordia en 2008. Récipiendaire de plusieurs bourses, son travail a été exposé au Canada, en Russie, en Hollande ainsi qu’à Cuba. L’artiste présentera prochainement l’exposition Stom-Ache à la Patrick Mikhail Gallery à Ottawa. Son travail fera également partie de l’exposition Living Things : Carte grise à Roy Arden à Dazibao du 22 mai au 26 juin 2010.

Adad Hannah
Portrait of a Gentleman (2002) – Vidéo, 5 min. De la série Museum stills.
Tribute (2002) – Vidéo, 5 min. De la série Museum Stills.

Les Museum Stills de Adad Hannah s’approprient l’espace du Musée des beaux-arts de Montréal pour la mise en scène d’une série de performances créées pour la caméra. Ils consistent en des tableaux vivants qui occupent un espace particulier entre l’image enregistrée et la performance. Sans aucun montage ni ralenti, ces vidéos silencieuses livrent l’immobilité en temps réel. Les Stills représentent un étrange état d’ambivalence: elles sont des performances sans action, des photographies sans fixité, des vidéos sans montage.

Originaire de New York, Adad Hannah étudie à Vancouver avant de s’installer à Montréal en 2001 où il obtient une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia. Ses œuvres photographiques et vidéographiques sont présentées tant au Canada qu’à l’étranger. L’artiste a récemment réalisé un corpus d’œuvres en collaboration avec le Prado Museum à Madrid ainsi qu’une œuvre in situ pour le Musée national des beaux-arts du Québec. Nominé à deux reprises pour le Sobey Art Award, son travail fait partie de plusieurs collections publiques, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal ainsi que le Musée des beaux arts de Montréal.

Mathieu Latulippe
Actions bescherelliènes no. 2 (2008) – Vidéo, 9 min. 29 sec.

Le travail de Mathieu Latulippe aborde avec humour des champs d’investigation, des thématiques et des problématiques très variés tels que les paradoxes, le langage, le corps ou encore la situation actuelle de l’art. Il élabore des stratégies visant à déjouer les systèmes que l’individu se construit afin d’appréhender la réalité. Dans Actions bescherelliènes no.2, Latulippe crée une performance devant la caméra où il offre une interprétation pantomimique d’une série de verbes ayant pour sujets l’amour et la séduction. En explorant la relation entre la linguistique et le langage corporelle, l’artiste questionne une certaine dimension factice et surjouée de la communication humaine.

Mathieu Latulippe vit et travaille à Montréal. Diplômé de l’Université du Québec à Montréal en arts visuels et médiatiques, il poursuit actuellement ses études à la maîtrise en beaux-arts à Concordia. Le travail de cet artiste multidisciplinaire est présenté dans le cadre d’expositions individuelles et collectives ainsi que plusieurs festivals au Québec. Il participe présentement à l’exposition Expansion à la Galerie de l’ UQÀM à l’occasion du 40e anniversaire de l’UQÀM et présentera prochainement son travail à la Fonderie Darling.

Lisa Steele & Kim Tomczak
May 68 (2009) – Vidéo, 1 min.

L’œuvre de Lisa Steele et Kim Tomczak se penche sur la relation du corps, intime autant que public, à la société occidentale contemporaine. Au fil des ans, les artistes ont développé une forme nouvelle du documentaire visant à contrer les données statistiques généralement recueillies sur divers phénomènes sociaux par une approche plus sensible, jamais normative, de l’individu face à la vie en société. En favorisant une approche énonciatrice plutôt que dénonciatrice, engagée mais sans réponses préformatées, les artistes intègrent à la grande histoire du collectif, une histoire de l’individualité. May 68 juxtapose images de paysages naturels et slogans à caractère politique témoignant du caractère très personnel de leur démarche ainsi que de l’engagement de leur commentaire social.

Lisa Steele et Kim Tomczak travaillent exclusivement en collaboration depuis 1983, produisant des vidéos, des performances et des œuvres combinant photographie et texte. Leur travail a été largement présenté dans de nombreux lieux d’exposition au Canada et à l’étranger ainsi que dans le cadre de plusieurs festivals majeurs. En 2005, ils remportent le prestigieux Prix du Gouverneur général pour l’ensemble de leur œuvre en arts visuels et en arts médiatiques.

Chih-Chien Wang
Avellaneda (2008) -Vidéo, 2 min. 15 sec. (Extrait)
Yushan Smiles (2005) – Vidéo, 43 sec.

Originaire de Taiwan, Chih-Chien Wang vit à Montréal depuis 2002. Ce déplacement, ce déracinement volontaire est au cœur de sa pratique artistique, influant tout autant sur son rapport au monde, aux objets qui l’entourent que sur sa perception de lui-même et sa méthode de travail. Compulsivement, Wang accumule, image sur image, images vidéo et images photographiques. De ce foisonnement émerge un univers lyrique insolite, d’une esthétique troublante, témoignant d’un fort désir de se créer un lieu d’appartenance. Yushan Smiles et Avellaneda, chacune à leur façon, illustrent les liens entre les gens, comment ils interagissent.

Après des études en cinéma et en théâtre à Taipei, Chih-Chien Wang s’établit au Canada et obtient sa maîtrise en photographie de l’Université Concordia. Depuis 2004, son travail est présenté tant au Canada qu’à l’étranger, notamment à Lausanne, à Milan et à New York. Il est récipiendaire de nombreuses bourses. Ses œuvres ont été diffusées dernièrement dans des expositions tant individuelles que collectives dont Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme : Triennale québécoise 2008 au Musée d’art contemporain de Montréal.

Karen Zalamea
Exercises in Napery (2007) vidéo, 5 min. 40

Karen Zalamea s’intéresse à la représentation du travail en tant qu’expérience corporelle de la répétition des mouvements, de l’effort et de l’épuisement. En référence à des études du début du 20e siècle sur le mouvement et la gestion industrielle, le corps peut devenir systématisé, le travail étant un mécanisme de discipline au service de la production et à l’efficacité. Exercises in Napery insiste sur l’aspect répétitif et discipliné du travail. Divisé en trois parties, l’œuvre propose d’abord les instructions, procède ensuite au pliage en série pour enfin, avec une touche d’humour et d’ironie, présenter une animation mettant en scène une chorégraphie des serviettes.

Originaire de Vancouver, Karen Zalamea vit et travaille actuellement à Montréal. Elle complète en 2009 une maîtrise en beaux-arts à l’Université Concordia. Son travail est présenté tant au Canada qu’à l’étranger. Zalamea est récipiendaire de plusieurs prix, dont celui de la Fondation Sylvie et Simon Blais destiné à un artiste émergent. Elle a récemment présenté son travail à la Dalhousie Art Gallery (Halifax), au Centre des arts actuels Skol et à la 27ième édition du Festival international des films sur l’art.