OUT OF SPACE : La photographie et l’imaginaire sculptural
La photographie et l’imaginaire sculptural
John Duncan (Irlande), Nestor Kruger (Toronto), Erwin Wurm (Autriche), Daniel von Sturmer (Australie), Amon Yariv (Israël)
Vernissage le jeudi 11 janvier à 17 h
L’exposition est présentée du 11 janvier au 24 février 2007
La galerie est ouverte du mardi au samedi de midi à 17 h
Un essai visuel intitulé Out of Space : La photographie et l’imaginaire sculptural, accompagné d’un texte de Susan Edelstein seront publiés dans le prochain numéro de PREFIX PHOTO.
Projet organisé par Jennifer Campbell and France Choinière
Out of Space : La photographie et l’imaginaire sculptural s’intéresse à des pratiques de l’image qui s’approprient les paramètres, la logique formelle ou conceptuelle traditionnellement associés à la sculpture ou à l’architecture pour détourner le sens premier du réel donné à voir. Ainsi soumises à des exigences autres que celles qui sont inhérentes à l’image, les œuvres réunies ont en commun de subvertir le réel — ce qui est non médiatisé — pour le déplacer vers un ailleurs fictionnel, imaginaire ou artificiel dont la forme et le sens ne peuvent se déployer que par la médiatisation. Tendu entre l’ordinaire et le sublime, le référent et la fiction, la réalité et l’illusion, Out of Space propose une approche qui, au sein de mises en espace sur un seul plan de préoccupations propres à la représentation tridimensionnelle du monde, vient à la fois valider et détourner les qualités intrinsèques à l’image.
Dans ses ludiques performances/sculptures d’une durée d’une minute, Erwin Wurm met en images les paradigmes classiques de la sculpture comme la gravité, le poids, la stabilité et la matérialité. Défiant notre perception de la figure humaine par la couleur, le matériau, l’échelle – et diverses contorsions –, Wurm propose des sculptures humaines dont l’intérêt réside essentiellement dans leur représentation même. Dans le même ordre d’idées, Daniel von Sturmer entraîne notre regard dans un environnement improbable constitué d’un seul plan, mis en espace en angle, et dans lequel des objets banals — des bandes élastiques, rouleaux de Scotch — s’autopropulsent et rebondissent en défiant toute logique spatiale. Organisés selon une configuration précise, une échelle et une perspective soigneusement calculées, les objets d’Amon Yariv se détachent de leur sens premier et de leur fonction usuelle pour élaborer de nouvelles formes fantasmagoriques. Malgré leur caractère inusité, les structures photographiées par John Duncan en Irlande du Nord sont pour leur part bien réelles : ces gigantesques monticules constitués de divers rebuts urbains, portant de nombreuses effigies, font figures de manifestes sociaux et politiques, sortes de monuments populaires, ressemblant à des feux de joie, des barricades ou des abris de fortune. Dans un rapport tout à fait différent à l’architecture, Nestor Krüger nous propose l’expérience troublante d’un labyrinthe illogique et sans fin pourtant issu d’une reconstitution virtuelle fidèle à l’intérieur de la maison du philosophe allemand Wittgenstein. Fort bien intitulée Analog, l’œuvre de Krüger nous confronte à la notion d’authenticité mais aussi à ce rapport incongru qu’entretient toute image en plan avec le tridimensionnel.
John Duncan est né en 1968, il vit à Belfast en Irlande. Il a étudié la photographie à Newport (1989) et à la Glasgow School of Art (1992). Ses œuvres ont été présentées à Belfast Exposed (Irlande), à la Gallery of Photography Dublin (Irlande), à la Photographers’ Gallery (Angleterre), à Gimpel Fils (Angleterre), au Neue Gesellschaft fur bildende Kunst (Allemagne) et son travail a été sélectionné pour East 2006 (Angleterre).
Nestor Krüger est né en 1965, il vit à Toronto où il a obtenu un baccalauréat du Ontario College of Art and Design en 1989. Artiste interdisciplinaire, il est connu pour ses installations, dessins, peintures et pour sa participation au collectif d’artistes Painting Disorders. Ses œuvres ont été présentées au Canada à la Contemporary Art Gallery (Vancouver), à Mercer Union (Toronto), à la Art Gallery of Ontario (Toronto), chez Optica (Montréal), à la Eye Level Gallery (Halifax) ainsi qu’à l’étranger au Seoul Museum of Art (Corée du Sud), à la Sharjah Biennal (Émirats arabes unis), au Locker Plant (Texas) et à Southern Exposure (San Francisco). Il est représenté par Goodwater à Toronto.
Daniel von Sturmer est né en 1972. D’origine néo-zélandaise, il vit désormais en Australie. Il a complété un baccalauréat et une maîtrise à l’Université RMIT de Melbourne et a continué ses études au Sandberg Institute de Amsterdam (Pays-Bas). Von Sturmer a présenté ses œuvres au Australian Centre for Contemporary Art (Melbourne), à la Anna Swartz Gallery (Melbourne et Sydney), à la Dunedin Public Art Gallery (Nouvelle-Zélande), à la Adelaide Biennale of Australian Art (Australie) et à la Art Gallery of New South Wales (Sydney). Il a récemment été choisi pour représenter l’Australie à la prochaine Biennale de Venise (2007).
Erwin Wurm est né en 1954, il vit à Vienne où il enseigne à la Universität für angewandte Kunst depuis 2002. Wurm est l’un des artistes contemporains les plus reconnus d’Autriche. Il a présenté des expositions en solo au Museo d’Arte Contemporanea Roma (Italie), au Contemporary Art Center in Cincinnati (États-Unis), au Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco), au CAPC Musée d’art contemporain (France), au Palais de Tokyo (Paris), au Musée d’Art Moderne et Contemporain (Genève), au Drawing Center of New York, au Museum of Contemporary Art (Sydney) et au Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Vienne). Il est représenté, entres autres, par la Galerie Krinzinger.
Amon Yariv est né en 1975, il vit à Tel-Aviv en Israël. Il a complété un baccalauréat en beaux-arts à la Belzael Academy of Art and Design en 2002. Yariv a présenté son travail en Israël au Rubin Museum (Tel-Aviv), au Tel Aviv Museum, au Israel Museum (Jérusalem), au Ashdod Art Museum Monart Center (Ashdod) et aussi à New York à la Vivian Horan Fine Art. Yariv a reçu le Rafael Engel Award du Haifa Museum et le Gerard Levy Prize du Israel Museum, soulignant tous deux la qualité exceptionnelle du travail d’un photographe émergeant. Il est aussi conservateur à la Gordon Gallery de Tel-Aviv. Amon Yariv est représenté par la Rosenfeld Gallery.
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