Carte grise à Raymond Gervais
Christian Marclay, Rober Racine, Michael Snow, David Tomas, Richard-Max Tremblay
19 avril au 27 mai 2001
Performance de Raymond Gervais et de Richard-Max Tremblay le 22 avril
Une publication incluant un texte de Raymond Gervais accompagne l’exposition.
Carte grise permet annuellement de découvrir, par le biais d’une exposition et d’une publication, le regard particulier d’un artiste sur la photographie actuelle. Dans ce contexte, Raymond Gervais a choisi de nous présenter Phono Photo, un projet réunissant des œuvres de Christian Marclay, Rober Racine, Michael Snow, David Tomas et Richard-Max Tremblay.
Via l’univers des DJ’s et des artistes de la table tournante, le tourne-disque ainsi que le disque vinyle effectuent un retour en force dans le champ de la photographie et des arts de la scène en général. Les arts visuels (performances, installations, multimédia) participent également de cette effervescence. Il y a déjà une histoire imposante des musiques d’artistes sur disques depuis plus d’un siècle à laquelle on pourrait associer de nombreux photographes. C’est dans ce contexte fébrile où le « son » hante littéralement les arts visuels de ce 21e siècle naissant que vient s’inscrire cette exposition mettant en vis-à-vis l’enregistrement sonore et l’enregistrement visuel, la phono et la photographie (deux disciplines issues du 19e siècle ayant généré au 20e siècle des multiples accessibles à tous ayant contribué à façonner la modernité).
Raymond Gervais travaille sur cette problématique depuis longtemps et c’est pourquoi, dans le cadre de cette Carte grise qui lui est offerte, il développe la thématique de la pochette de disque comme support de la photographie. Quels liens entretiennent donc toutes ces photos avec les musiques aux sonorités diverses qui leur sont associées sur disques?
Cinq artistes ont été choisis par Gervais pour cette exposition, soit Christian Marclay, Rober Racine, Michael Snow, David Tomas et Richard-Max Tremblay. Christian Marclay propose un petit 45 tours, Sans titre, qui fait entendre les sonorités interdites du corps humain, du corps acoustique, accompagné de deux photographies en couleurs, en guise de pochette, représentant le ciel et la terre. Rober Racine rappelle, via le feuillet explicatif avec photo accompagnant sa performance Entendre la Castiglione (1981-82), le souvenir d’une comtesse courtisane du 19e siècle qu’il met en parallèle avec un récit de Jules Verne anticipant le cinéma. Michael Snow participe, quant à lui, via une reproduction de sa photographie, en noir et blanc, de vagues sur la mer, tirée de son célèbre film Wavelength de 1966 (laquelle photo illustre ici la pochette d’un disque de Steve Reich paru jadis sur étiquette Shandar). David Tomas, pour sa part, présente son microsillon de 1983, Notes Towards a Photographic Practice, dont la pochette ne donne à voir aucune photographie et dont le disque transparent reproduit la voix même de l’artiste discutant l’idée d’une photographie sans image, d’une photographie de lumière. Enfin Richard-Max Tremblay offre une œuvre singulière dans son parcours, datant de 1986, soit Portrait de K, d’après Franz Kafka, liant texte et miroir dans une présentation visant à piéger le spectateur-acteur dans le champ de l’absurde.
À ces cinq œuvres s’ajoutent d’autres composantes (pochettes, disques) qui prolongent l’ensemble et soulignent, via les nombreuses pistes de lecture suggérées, la grande complexité et richesse de cette problématique ouverte de phono-photo-graphie.
Une performance sur ce thème (phono versus photo) est présentée par Raymond Gervais et Richard-Max Tremblay à Dazibao le dimanche 22 avril à 16h. Tremblay y jouera de sa caméra-éclair et Gervais de son lecteur de disque compact, dans le contexte particulier d’un orage électrique.
Né en 1946, Raymond Gervais produit, depuis le milieu des années soixante-dix, des concerts, des installations, des performances et des objets dans lesquels il explore la musique et sa culture dans ses moindres ramifications. Dans l’ensemble de son travail, le disque et le tourne-disque ont fait l’objet d’une investigation particulière. Son travail a été largement présenté au Canada, en Europe et aux États-Unis. Il a participé à Okanada à Berlin (1983) et à Aurora Borealis à Montréal (1985). En 1990, son travail était inclus dans Broken Music, une importante exposition de disques d’artistes. Il a réalisé une vaste installation tripartite au Power Plant à Toronto en 1992. En 1999, le Musée d’art de Joliette lui consacrait une exposition rétrospective intitulée Le Regard musicien. Gervais a aussi amplement écrit sur la musique expérimentale, le jazz et l’art, et collaboré à des émissions radiophoniques. Il vit et travaille à Montréal.
Né en 1955 à San Rafael en Californie, Christian Marclay a grandi à Genève en Suisse où il a étudié à l’École Supérieure d’Art Visuel. En 1977, il s’installe à Boston et va au Massachusetts College of Art. Les sculptures et les installations de Marclay ont fait l’objet d’expositions dans des musées et galeries à travers le monde. Il a eu des expositions personnelles au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, à la Biennale de Venise, au Musée d’art et d’histoire de Genève, à la Kunsthaus de Zurich et au Whitney Museum of American Art at Philip Morris à New York. Depuis 1979, l’interprétation et l’enregistrement de musique font partie intégrante de son travail. Se servant de disques phonographiques comme « instruments de musique », il combine des disques modifiés sur de multiples tables tournantes, qu’il manipule de façon précise et radicale. Il s’est produit en Europe, au Japon, au Canada, aux États-Unis et à New York où il vit.
Né en 1956, Rober Racine est un artiste de la performance et de l’installation, surtout connu pour son projet imposant et acharné de « déconstruction » du Petit Robert, qui l’a occupé durant toutes les années quatre-vingt. Cette activité a donné lieu aux Pages-Miroirs, au Terrain du dictionnaire A/Z et au Parc de la langue française, projet à ce jour partiellement réalisé. Le travail de Racine a été présenté au Canada, en Europe et au Japon. Il a participé à Aurora Borealis (1985), était invité à la section Aperto de la Biennale de Venise (1990) ainsi qu’à la Documenta IX (1992). En 1996, le Centre international d’art contemporain de Montréal organisait Pages-Miroirs (1980-1995), exposition personnelle qui a aussi été présentée à Tokyo au Japon. Racine est également musicien, critique d’art et essayiste, et a publié deux romans. Il vit et travaille à Montréal.
Né il n’y a pas si longtemps, Michael Snow vit et travaille à Toronto. En tant que musicien, il s’est produit en solo de même qu’avec différents ensembles au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Japon. Il a produit des installations vidéo, filmiques et sonores, et a conçu des livres. Ses films ont été présentés dans plusieurs festivals à travers le monde et font partie des collections de nombreuses archives de films. Des rétrospectives de ses tableaux, sculptures, œuvres photographiques et holographiques ont été présentées au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. On retrouve des œuvres de chacun de ces médiums dans les collections privées et publiques du monde entier, dont le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), le Musées des beaux-arts de l’Ontario (Toronto), le Musée d’art moderne (New York), le Musée Ludwig (Cologne et Vienne), le Centre Georges-Pompidou (Paris) et, à Montréal, le Musée des beaux-arts ainsi que le Musée d’art contemporain. Il s’est mérité plusieurs récompenses dont un Guggenheim Fellowship et l’Ordre du Canada.
Né en 1950, David Tomas est un artiste dont les œuvres multimédia et photographiques explorent les cultures et les transcultures des systèmes de fabrication d’images. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis et en Europe. Il a aussi rédigé des articles sur les cultures de systèmes de fabrication d’images, sur l’histoire de la cybernétique, les cyborgs et les pratiques d’art contemporain. Tomas est l’auteur de Transcultural Space and Transcultural Beings (1996) et d’un ouvrage sur Internet intitulé The Encoded Eye, the Archive, and its Engine House (1998-2000), récemment mis en ligne comme livre électronique de recherche par le Center for Digital Discourse and Culture, Virginia Tech. Il travaille présentement à une série de dessins et à un recueil d’essais où il explore les approches déviantes de l’histoire des nouveaux médias. Il vit et travaille à Montréal.
Né en 1952, Richard-Max Tremblay vit et travaille à Montréal. Après avoir complété sa formation au Goldsmith’s College de Londres, il poursuit une pratique en peinture et en photographie. Ses œuvres sont exposées régulièrement au Québec et en France. Notons parmi ses principales expositions individuelles : La nuit à perte de vue au Centre culturel canadien à Paris (1992), Têtes (1984-1994) projet présenté en deux volets simultanément au Centre Saidye Bronfman et au Musée d’art de Joliette (1994) et, plus récemment, Hors Champ à Montréal Télégraphe (1999). La vidéo vient se greffer progressivement à sa pratique suite à son implication en tant que scénariste et directeur photo pour deux documentaires soit Gugging, portant sur l’art brut, et André Markowicz, la voix d’un traducteur. Son approche multidisciplinaire est à l’origine de Montréal Télégraphe: le son iconographe(2000), projet où l’art et la science sont en constant dialogue et pour lequel il fut commissaire avec Louise Provencher.
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