Picture this! Documenting the future (France-Toronto-Montréal)
30 août au 29 septembre 2001
Holly Marie Armishaw, Luc Choquer, Carole Condé & Karl Beveridge et des images d’autres sources vernaculaires
Commissaire invité : Robert Graham
Robert Graham donnera une conférence intitulée Goal Imagery and Other Pictures of the Future à Dazibao, le samedi 22 septembre à 14h
Picture This! Documenting the Future est présentée et organisée par Dazibao à l’occasion du Mois de la photo à Montréal, dans le cadre du volet thématique intitulé Le Pouvoir de l’image
Dans le film Thief (1981) de Michael Mann, Frank (joué par James Caan) est un perceur de coffre-fort qui veut prendre son butin puis sa retraite. Dans son porte-monnaie, il traîne un photo-collage, composé de coupures de journaux et de magazines représentant ses objectifs de mariage, son désir d’avoir une belle maison et de fonder une famille. À l’opposé des photos qui se trouvent normalement dans les porte-monnaie et qui illustrent le passé, le collage de Frank constitue le projet d’un avenir souhaité. Il propose un autre mode de fonctionnement pour la photographie : un moyen de montrer ce qui ne s’est pas encore produit, une visualisation de ce qui est absent ou de ce qui manque.
Réunissant le travail des artistes Holly Marie Armishaw (Vancouver), Luc Choquer (France), Carole Condé et Karl Beveridge (Toronto), Picture This! Documenting the Future illustre comment la photographie peut fournir une visualisation matérielle à des objectifs qui ne sont pas encore atteints, à l’onirisme des aspirations, au réalisme des cauchemars et aux options qu’offre l’avenir.
L’œuvre de Holly Marie Armishaw, Human Genome Project, met la biotechnologie en scène dans un futur possible où les gènes humains sont mis en marché sous forme de produit fait sur mesure. Elle démontre comment la science et le marketing actuels pourraient se combiner pour produire un cauchemar à venir. Pour Fragments du Futur, Luc Choquer a consulté des gens à propos de leurs espoirs pour l’avenir puis, à l’intérieur d’un processus de collaboration, il a fabriqué des réalisations de ces souhaits. Bien qu’ils soient artificiels et théâtraux, ces résultats jouent le rôle de répétition pour les aspirations de ces gens. Bien connus pour leurs critiques engagées de la société et de la culture contemporaines, Carole Condé et Karl Beveridge présentent, avec leurs œuvres Political Landscape, The Second Meeting et Free Expression, des modèles plausibles – quoique toujours sur le mode non naturaliste de leur esthétique – d’un monde différent et amélioré.
Les travaux de ces quatre artistes, de même que divers autres exemples d’origine vernaculaire (affiches de motivation personnelle, interprétations architecturales, images d’enfants portés disparus et artificiellement vieillis, et extraits du film Thief), montrent comment la photographie, ce médium qui enregistre le présent et préserve le passé, peut être utilisé au subjonctif, afin d’illustrer des futurs contingents, qu’ils soient rêvés, anticipés, espérés ou craints.
Holly Marie Armishaw, est née à Lacombe, en Alberta, en 1976. Elle y a vécu jusqu’à l’âge de dix-huit ans, lorsqu’elle est partie étudier les Beaux-Arts. Après une formation préliminaire au Canadian University College et au Red Deer College, elle obtient en 2000 un BFA en photographie au Emily Carr Institute of Art and Design. Depuis, Holly Marie Armishaw a mené des projets de recherche et produit des travaux de façon indépendante.
Cofondateur de l’agence Métis, Luc Choquer est né en 1952 dans la région parisienne. En 1985, il entre à l’agence Vu et collabore rapidement avec Actuel, Libération, Géo, etc. En 1989, il publie Planète France et reçoit, en 1991, le Prix Villa Médicis Hors-les-Murs. En 1992, il est lauréat du Prix Niépce, expose au Centre National de la photographie et publie Ruskaïa aux Éditions Marval. En 1995, il publie L’Archipel des sept îles aux Éditions Marval et Regard social, Regards d’artistes (CCAS). Il travaille sur le projet Fragments du Futur depuis 1995.
Carole Condé et Karl Beveridge vivent et travaillent à Toronto. Au cours des 25 dernières années, ils ont réalisé une œuvre photographique mise en scène en collaboration avec divers syndicats et organismes communautaires. Leurs travaux ont été exposés partout au Canada et à l’étranger, au sein du milieu syndical de même que dans des galeries et des musées. Ils ont récemment participé à des expositions au Massachussetts Museum of Contemporary Art et au Musée canadien de la photographie contemporaine. Ils ont également terminé récemment un projet d’art public en association avec la CEPA Gallery, à Buffalo.
Robert Graham est né en 1950 à Montréal, où il a suivi des études en communication à l’Université McGill, et où il vit toujours. Depuis 1980 il a écrit des critiques sur l’art, l’architecture, la culture et la photographie pour des magazines tels que Parachute, CV Photo, C, Muse et Exposure. Il a également rédigé des essais pour de catalogues pour le Musée canadien de la photographie contemporaine et le Musée d’art contemporain de Montréal. Il a reçu à deux reprises des bourses B du Conseil des Arts du Canada dans les catégories Critique et Conservation (Arts Visuels).
Tweet
